lunes, 30 de mayo de 2022

Clint Eastwood. Uno de los grandes mitos de Hollywood.

 

Un grande de la escena de Hollywood. Lo polifacético de sus personajes y premios así lo demuestra. Imagen: https://img.gruporeforma.com/imagenes/960x640/5/792/4791315.jpg


Escribir de Clint Eastwood no me es fácil, pues su carrera cinematográfica es tan prolífica y exitosa que me da vértigo, y muchísimo respeto, dedicarle estas humildes palabras a alguien que admiro tanto.

Hoy este gigante de Hollywood cumple 92 años y le brindo esta entrada en el blog, pues él mediante su cine, es una de mis benditas influencias culturales.

Como soy de una generación de otra pasta frente a las actuales, llevo desde niño viendo el cine de Clint. A veces no era ni cine recomendado para mi edad. Pero yo lo veía. Un cine de un tipo duro, pero con un gran mensaje y contenido social en sus películas. No sólo debemos quedarnos con sus magníficas interpretaciones dentro del espagueti western. Ni siquiera con ese personaje de leyenda como Harry Callahan o con películas como “Los puentes de Madison” o esas extraordinarias producciones y direcciones como “Banderas de nuestros padres” o “Cartas desde Iwo Jima”.  En el cine de Clint hay que ahondar en capas y más capas subyacentes para descubrir un mensaje social. Un mensaje de denuncia frente a humillaciones, abusos de poder, corrupción o la voz en favor de los socialmente débiles o a quienes llevan años injustamente silenciados. Eso es una constante en todas sus películas. Pues no olvidemos que ha tocado muchos palos que van más allá del papel de tipo duro.

Hacer una selección de sus películas es altamente difícil, por lo menos para éste quien escribe, pues tengo muchísimas de sus largometrajes por obras maestras. No es sólo aquel mítico “rubio” de “El bueno, el feo y el malo”. Una película que es historia del cine al igual que “La muerte tiene un precio”. No es igualmente la saga de “Harry el sucio” o los filmes de “El sargento de hierro”, “Cazador blanco corazón negro”, “Los puentes de Madison” … es lo que trasmiten.

Y dicha trasmisión de valores es lo que me lleva a realizar este escrito. Cuando toda una vida una persona como yo sigue cada trabajo de un actor y disfruta enormemente con sus películas, uno empieza a desentrañar ese cine. Se comienza un proceso de dicotomía cinéfila que nos embarca en una travesía de inmersión en esas capas subyacentes. Y en esa inmersión, por océanos cinematográficos tan variados como los que ha desarrollado este actor a lo largo de su carrera, uno descubre esos mensajes que quiere trasmitir. Desde el lejano Oeste hasta en una peligrosa senda de México a Estados Unidos para llevar a un adolescente con su padre. Décadas de películas donde se ha mostrado la pura realidad, y no siempre benévola, de lo que en realidad es el mundo. Pero por no realizar un escrito extenso, y menos yo que no soy crítico de cine, quisiera centrarme en la esencia de unas películas muy concretas que ha protagonizado y/o dirigido: “El principiante” (1990), “Space Cowboys” (2000), “Million Dólar baby” (2004), “Gran Torino” (2008), “Mula” (2018) y “Cry Macho” (2021). Hay más películas con un potente mensaje. ¿Pero por qué selecciono éstas? Porque en ellas Clint Eastwood pone en alza un valor que la sociedad está perdiendo como es el valor y la experiencia de la vejez.

Vivimos en una sociedad totalmente hedonista bajo el dogma de la “happycracia”. Con unas nuevas generaciones que han roto totalmente el nexo de cadena con las generaciones que las preceden. Hoy parece que no se escucha, ni se tiene intención de ello, la voz de la experiencia por medio de nuestros mayores. Al contrario, parece que hay que relegarlos al absoluto silencio. Un mutismo por el que estas jóvenes generaciones lo van a pagar caro. 

 

Fotografías que han quedado en el intelecto colectivo de varias generaciones de cinefilos. Imagen: https://lamananadigital.com/clint-eastwood-90-anos-de-icono-100-made-in-usa/
 

Todo eso, desde mi punto de vista, trata de mostrar Clint en sus películas. Donde todas tienen un guion donde vejez apoya a juventud mediante sus consejos, trabajos, e incluso sacrificios de libertad o la propia vida. Ese es un mensaje sublime en estos inciertos tiempos. Este sexteto de películas son un canto a la experiencia de la vejez. Canto y ejemplo que las nuevas generaciones, parece que movidas por oscuros intereses, quieren hacer caso omiso.

Yo todo este mensaje lo he descubierto a lo largo de los años en el cine de este gran actor. Porque ha sido un hombre que mediante sus producciones ha ido a la par de los tiempos. No se ha quedado obsoleto en su cine, sino que ha producido, dirigido e interpretado en sintonía con la actualidad. Y eso conlleva, en mi caso concreto, que eso se extrapole a la esencia de mis blogs.

Creo que es importante escuchar ese legado en forma de palabras, anécdotas y consejos que tanto tiene que ofrecernos nuestros ancianos. Yo intento que eso esté siempre en mi vida y muchas veces las películas de Eastwood son un aliciente para ello, pues trasmiten una filosofía con la que generalmente estoy de acuerdo. Veo sus películas, da igual de que época y género, y digo esto es lo que se debería hacer. Por eso mi humilde tributo escrito en su cumpleaños. Porque es un actor que forma parte de mi vida cultural. No puedo entender el cine sin Clint Eastwood con sus títulos y escenas míticas.

Podría extenderme más sobre ésta leyenda cinematográfica entrando a comentar infinidad de sus películas. Como este blog aún es incipiente frente a su hermano mayor 100x100villerosdelaorotava.blogspot.com todavía no está estructurado en sus escritos. No sólo es para hablar de libros. Mi idea es también hablar de cine y música. La música, otra de las grandes pasiones de Clint y que tanta esencia y presencia tiene en sus trabajos cinematográficos, pues ha compuesto para las mismas y para otros proyectos. Una de las películas, de las múltiples que tiene y que en su momento comentaré, será “Escalofrío en la noche” (1971) donde interpreta al personaje de Dave Garver, un DJ de una emisora local de radio. En esta película, que para mí es profética con muchos problemas que están sucediendo hoy en día. He de confesar que ha sido el film de Clint que más miedo me ha dado. No por ser una película de terror, sino por lo que le sucede a Dave Garver.

Pero eso ya, mi querido lector/a, es material para otro escrito.

Este sólo es para desearle al gran Clint Eastwood un feliz cumpleaños junto a los suyos y que cumpla muchos más. Y que nos siga regalando extraordinarias películas con ese marchamo de aprendizaje que debemos aceptar y ejemplarizar con el mismo.

miércoles, 25 de mayo de 2022

Vangelis y su influencia musical en mis blogs.

 

Imagen del interior del CD "Juno to Jupiter", último trabajo publicado por Vangelis junto a E.Vaxon Echoes https://echoes.org/2021/12/31/wednesday-oct-6-2021-vangelis-juno-to-jupiter-2-2/ Copyright © – Universal Music Operations Ltd.


El jueves de la semana pasada nos enterábamos de la triste noticia del fallecimiento del compositor griego Evángelos Odysséas Papathanassíou, conocido popularmente como “Vangelis” por complicaciones derivadas de esta pandemia. Me dirá el lector qué tiene qué ver Vangelis con con éste blog o con su hermano mayor “100 x 100 villeros de La Orotava”.

A mi me encanta su música. No es una música de grandes masas al más puro estilo comercial. Ni siquiera es una música para todos los públicos. Es una música que yo no sé explicar, pues ahonda en lo humano y lo Divino. En el Espíritu y el Cosmos. En lo terrenal y celestial… Simplemente esa fusión entre música electrónica, orquestal, New Age y progresiva envuelven a quiénes la escuchan y saben, aunque de manera muy superficial interpretarla, o al menos identificarse con la misma. Igual me pasa con otros compositores como Jean Michel Jarre, Yanni, Mike Olfield o el también recientemente fallecido Klaus Schulze. Pero considero, en mi humilde opinión, que Vangelis era, y seguirá siendo porque se mantendrá vivo a través de su música, superior a ellos.

Y el avispado lector/a seguirá en el interrogante de qué tiene que ver Vangelis con mis blogs y la razón de éste escrito. Sea ésta mi respuesta.

Cuando uno lleva desde niño escuchado este tipo de músicas, más abajo explicaré cómo topé con la música de Vangelis, eso me ha llevado a lo largo de mi vida a otras experimentaciones musicales, cosa paradójica e incongruente de alguien que no sabe tocar ningún instrumento ni tiene oído musical. Pero sí el ser oyente y entrar en temas como el de la biomúsica. Todo un mundo por descubrir y todo un terreno para expandir la mente. Muchos de los escritos que aquí han sido publicados han nacido a la luz de este tipo de música. Porque la mente me empieza a funcionar de otra manera. Comienzan a aflorar recuerdos que estaban dormidos en los archivos subyacentes de mi mente y empiezan a llegar flashes de personas y hechos que hacen mucho tiempo que nos dejaron. Eso se transforma en que me ponga sobre la pista y que se puedan luego plasmar en escritos. En ese aspecto la biomúsica me ha ayudado notablemente. No sólo como baluarte musical en algunas publicaciones, sino igualmente como espoleta detonante a nivel mental para ello. Ya saben que este blog es casi en su totalidad producción propia y eso me conlleva un desgaste mental terrible. Pero esto es así. Si quieres un blog con marca propia cúrratelo. No hay otra.

Como les dije más arriba voy a relatar cómo llegué a la música de Vangelis. Él siempre fue un reputado compositor de películas, aunque su carrera musical abarca también una prolífica carrera como músico de estudio en álbumes y singles. Componiendo música de cine su éxito más notorio fue por “Carros de fuego”, con el que ganó un Oscar en 1981 por la mejor banda sonora. Pero yo tuve la enorme fortuna de encontrarme con la música de Vangelis en “Cosmos”. Aquella serie ideada por Carl Sagan y que marcó el intelecto colectivo de toda una generación a nivel mundial. Cuando Carl Sagan dijo aquella mítica frase de “estamos a las orillas del océano cósmico” bajo los acordes de “Alpha” compuesta por Vangelis, aquella simbiosis me marcó. No sólo la serie, que recomiendo a las nuevas generaciones que la visionen junto a la segunda parte que hace unos años estrenó Neil deGrasse Tyson, pupilo de Sagan. Aquellas músicas parece que acariciaban el alma. Todo eso marca la niñez y la juventud. Él siempre afirmó que estaba sumamente interesado por la Historia, el Mito y el Cosmos. Toda esa idea y curiosidad lo transformaba en música. Ello lo llevó a uno de sus álbumes más afamados como fue “Mythodea” (publicado en 2001) y que fue un proyecto enlazado con la NASA para unir el Mito y el Cosmos. Aunque este álbum había sido ideado y presentado en 1993. Tal vez no sea casual que décadas después éste quién escribe tenga iguales inquietudes y estén entre sus escritos más leídos iguales temas. Bendita influencia.

No es que Vangelis no fuera ya conocido antes de su Oscar. Venía de haber trabajado con Demmi Russo, Irene Papas… y a lo largo de su carrera colaboró con grandes artistas. Pero “Cosmos”, “Carros de fuego” y “Blade Runner” marcaron un benévolo punto de inflexión en su carrera musical. En ese momento me encontré con este compositor que me ha acompañado desde entonces. No puedo entender la música si no es con su música. No podría entenderse la esencia invisible de éste blog sin los acordes de Vangelis que me han llevado por un sendero musical, siempre como escuchante, de algo que me parece sublime.

Sé y comprendo que por desgracia esto no es música para todo el mundo. Incluso hay personas a las que les puede suscitar rechazo porque les gusta otro tipo de acordes. Y ya no digamos entre las nuevas generaciones. Allá cada cuál. Yo seguiré siendo un adepto de Vangelis pues su música es inmortal. Seguiré perdiéndome entre los pentagramas sonoros de temas como “Alpha”, “Ask the mountains”, “Rachel´s songs” o “Come to me”, aunque su discografía es tan extensa y de tanta calidad que elegir sólo cuatro títulos es imperdonable.

Siento una enorme pérdida por el fallecimiento de Vangelis. Aunque son de esas personas que nunca hemos tenido el inmenso privilegio de conocerlas en contrapartida nos han acompañado siempre mediante sus trabajos. Por eso uno siente que le han quitado algo. Pero la música es inmortal y estoy seguro que dentro de un siglo Vangelis seguirá siendo conocido y su música escuchada entre aquellos que buscamos la trascendencia en el sonido.

Esta de hoy son esas pequeñas historias personales que conforman la vida. Ese canto vital al que Vangelis siempre anheló descubrir sus más recónditos secretos. Pues al final, como decía Carl Sagan “somos polvo de estrellas”.

Descanse en Paz Evángelos Odysséas Papathanassíou “Vangelis”. Buen viaje a las moradas cósmicas maestro y ojalá que se revelen para ti todos los secretos que intentaste descifrar con tu música. Eres inmortal, pues vives a través de tu música como aquellos elegidos entre los dioses y héroes del Mito.

Posdata: Ni que decir tiene que éste escrito fue redactado bajo los acordes de su música. 

 

Imagen: https://echoes.org/2021/12/31/wednesday-oct-6-2021-vangelis-juno-to-jupiter-2-2/